viernes, abril 29, 2016

La antiglamourización de los secretos de Victoria: Sobre Preview de Mille Torrico

Por Daniel Rojas Pachas
Publicado inicialmente en dMT3R Magazine




Preview de Mille Torrico está lejos de ser una muestra o previsualización si pensamos en la traducción literal de la palabra inglesa, al contrario es un todo irónico y ácido que la autora ha construido con retazos de realidad y ficción. El libro ostenta como unos de sus puntos más altos, un contraste y equilibrio entre crónica confesional y estilización pop, podemos por un lado vislumbrar un sujeto testimoniante verosímil, voces que podemos encontrar a cada paso en las discos, en la habitación de al lado, en los paseos peatonales pegados a los malls o grandes tiendas en busca de divisas de identidad, cuerpos consumiéndose en los Starbucks y en general atestando esos pueblos que juegan a ser urbes cosmopolitas, pero además Preview sostiene una atmósfera saturada de pop y una violencia estilizada y dinámica, que a un escritor/lector/fan como quien suscribe, lo transporta de plano a un comic o videogame.
En Preview habla primeramente la mujer, pero sin esa pretensión feminista, romanticismo trasnochado o reivindicación de género, hay total honestidad y crudeza, una antiglamourizacion del día a día, en que lo artificial en los detalles que recubren a estas suicide girls que nos hablan, gimen y escupen, va develando la banalidad de nuestra sociedad, lo fatuo de los tiempos que corren pero también una épica degradada del cuerpo y su utilización.
Compartimos el derrotero de sujetos femeninos descentrados que se expresan tanto en su rabia y manipulación de los hombres que las observan y desean o agreden, sin embargo, también en Preview nos hablan y revelan universos enteros las prótesis o aditamentos que permiten extender la noción de cuerpo y sujeto sexuado que manejamos. La androginia y el travestismo quiebran las taxonomías y los roles impuestos.
En el poema Back Stage atestiguamos una transformación que por un lado puede llevarnos a pensar en Ziggy Stardust, Karen O, algún artista glam o rockstar, sin embargo, en el fondo el lector intuye y sabe que estamos ante mutaciones cotidianas dispuestas para hacer frente a una calle cualquiera o  una fiesta a la que podría asistir nuestra hija, hermana o amiga.

“Se plancha el cabello
se pega uñas y pestañas estilo travestí
prescinde del rubor, del faraónico eyeliner
y sólo usa lipstick cereza en los labios.

Se introduce en su vestidito chanel de segunda mano
en sus panty medias estampadas
en sus tacones anabella”
Importan los secretos de Victoria, maquillajes, accesorios y nick names que se adoptan como injertos o prolongaciones de la carne, y es que en nuestras cuentas de netflix, twitter y mmorpg´s hay tanta identidad y sustancia como en las palabras y momentos que moldean quienes somos con el otro, con nuestros padres y amigos.  Leemos en Preview:

Has abandonado a tu novio
a tus pop stars
a tu perfil en facebook. (…)
Húmeda de náuseas
con el camisón de hace semanas
bebes ron sobre la alfombra
mientras oyes un cassette de rancheras”.

Creo con fervor que en la poética de Torrico se ha condensado el espíritu de esta época, por ende la literatura que edifica, refleja las voces y mecanismos que están circulando en el medio. A nuestra generación, nos fueron negados muchos placeres y nostalgias de larga data, todo es más instantáneo y fugaz, por ende, lo que hace la poeta es apropiarse de dicha contradicción, haciendo que hasta el acto más banal o fútil parezca digno de una pasarela, cobertura y flashes, aun cuando todas esas condiciones vengan desde una misma cámara en ángulo para que la imagen, sonido o texto sea compartido en twitter y facebook, lo cual termina por darle la razón a Warhol con respecto a los quince minutos de fama y su degradación.

Huías con el quinceañerito que te pidió matrimonio
con un solitario de plata y circón 

permitías que un viento loco eleve tu falda al estilo Monroe
y no la sujetabas
levantabas los brazos en espera del flash

Ahora
dependes del babyliss
te embutes en trajes de corte sastre
 cenas sólo si es por negocios

el quinceañerito no lo es más
y el viento llega desde un ventilador”.

Preview  es en definitiva una muestra de lo mundano atravesado por la ficción del éxito y la belleza aterida a un artificio que es una tentación y objeto del deseo como en el clásico film de Buñuel “Belle de Jour”, pues se desnuda el anverso, mujeres acosadas por una masculinidad violenta pero ruinosa, cuerpos bellos violentados por la senilidad e impotencia, tal como lo podemos apreciar en el siguiente fragmento.

por un cuerpo
que en el vestidor le cerró el paso
 por una mano
que le subió la faldita de tenista
por una boca
que deslizándose
la lamió
la mordió
y le lanzó un furioso escupitajo
susurrándole entre risas
que ya era una mujercita”.
Mille Torrico impacta al lector, dando cuenta de cuán lejos estamos de las postales patrimoniales y folklóricas de nuestros países y continente y cuánto nos hemos convertido en nuestras relaciones, imagen del otro, discursos, decursos y derrotas en un pastiche de la moda y los gadgets que hemos exportado y metamorfoseado desde las películas, realitys, sitcoms, videojuegos y redes sociales de Norteamérica haciendo un mix y melcocha para un jet set de suicide girls y sus seguidores en cada frontera bastarda.

domingo, abril 24, 2016

Próximo lanzamiento: Antonio Orejudo - La nave









Después de arduas negociaciones, mails de ida y vuelta, reuniones virtuales fumando cigarrillos  virtuales tenemos la alegría de comunicar que Antonio Orejudo será parte del catálogo de Yerba Mala Cartonera. El escritor español Ganador del XV Premio Andalucía de Novela estará presente por estos lados para el noveno encuentro de escritores en el centro Patiño, motivo por el cual queremos anticiparnos a su llegada ofreciendo al público La Nave como una suerte de puerta introductoria al mundo que Antonio ha sabido construir. 

Estamos ajustando los últimos detalles de este que creemos, será el lanzamiento del año. Muy pronto más noticias






Agradecimientos especiales a Laure Merle d’Aubigné, Antonio Orejudo y Cecilia De Marchi por hacer posible esta publicación 

lunes, marzo 21, 2016

Concurso Distancia Breve, comunicado oficial





Primeramente queremos agradecer a todas aquellas personas que han enviado su novela al concurso; setenta y nueve textos provenientes de todas partes del mundo están en concurso. Semejante número de participantes nos llena de alegría y regocijo, al parecer vamos haciendo las cosas bien, o casi bien, tal vez no tan mal.

Es por eso que debido a la gran acogida que tuvo el concurso los miembros del jurado conjuntamente la editorial, hemos estimado por conveniente dar a conocer los resultados el 25 de mayo del presente año, a todo bombo y serpentinas. Sobre todo serpentinas.

A tener paciencia entonces

jueves, enero 14, 2016

CONCURSO DE NOVELA “Distancia Breve”



La Editorial Yerba Mala Cartonera y el Centro Cultural  Casa Abierta convocan al  Concurso de novela “Distancia Breve”  en su primera versión, en lengua castellana, atendiendo al objetivo común de promover la práctica y difusión de expresiones artísticas literarias.

De la temática
La temática del concurso es: libre
De los participantes
Podrá participar cualquier persona mayor de 18 años, de cualquier nacionalidad.

Del trabajo a presentar
Cada escritor puede presentar hasta 1 obra original e inédita en tipografía Times New Roman tamaño  12. La extensión del mismo tendrá un máximo de 60 carillas y un mínimo de 40 con un interlineado de 1,5 en tamaño carta y con márgenes preestablecidos: superior e inferior 2,5 cm; derecha e izquierda: 3 cm.
  
De la forma de presentación
El concursante deberá presentar su obra a través de una mail al correo electrónico  (yerbamalacartonera@gmail.com)
El mail debe enviarse de la siguiente manera:
Asunto: Convocatoria novela “distancia breve”
Texto del mail:
Nombre y apellido:
Nacionalidad:
Seudónimo:
Nombre de la obra:
Carnet de Identidad o pasaporte:
Teléfono cel.
Dirección:

Adjunto: Archivo con la obra concursante suscrita con el seudónimo respectivo

NO se admitirá ningún mail que no cuente con los formatos arriba especificados

De la recepción y confirmación
Los trabajos se recibirán hasta el día lunes 29 de febrero de  2016 a las 23:59 hrs.
Cada concursante recibirá un mail que confirme la recepción de su trabajo. De no recibir este mail 48 horas después, debe hacer un nuevo envío.

Se recomienda fervorosamente enviar con anticipación a la fecha tope para evitar saturación de la web.

Del Premio

Para el I Concurso de novela breve “distancia breve” se establece como premio único la publicación de la obra.
    
La participación en el concurso conlleva la cesión de los derechos de difusión de la novela a la Editorial Yerba Mala Cartonera, que realizará una publicación física y otra virtual, con licencia creative commons que permitirá la libre copia, distribución y comunicación de la obra siempre y cuando se respete la autoría, no se haga uso comercial, ni se realicen obras derivadas.



Para cualquier duda o consulta que NO ESTÉ  EN LA CONVOCATORIA, pueden dirigirse a: yerbamalacartonera@gmail.com




lunes, diciembre 28, 2015

Navidad cartonera





¿Creías que Santa Satán Cartonero te iba a dejar con las manos vacías? Pues no, te dejamos como regalito -un poco tarde, pero regalo navideño al fin- los libros cartoneros que publicamos este año. Toma!

Melgarejos de todas partes - Cuento jóvenes y Género Epistolar

Melgarejos de todas partes - Cuento niños  y  Novela Gráfica

Melgarejos de todas partes - Poesía

ArraZados - Roberto Cuéllar

Blanco - Cecilia De Marchi

Luciérnaga Sangrante - Julio Barriga

Con esto damos por concluida la gestión cartonera 2015 (por fin! si! por fin!) que ha sido la más agitada de los últimos años, con sus aciertos y errores pero sobre todo con la satisfacción de haber trazado las metas que nos propusimos a inicios de año. El mundo nos pertenece.

Se acerca el 2016 y con ello  nuevas aventuras, pero sobre todo mucha literatura y mucho cartón, dos elementos que nunca nos pueden faltar para armar el desorden y el fiestuchi general. A gozar!

domingo, noviembre 29, 2015

RESEÑA DE MELGAREJOS DE TODAS PARTES

El día viernes 27 de noviembre, se llevó a cabo la presentación Melgarejos de todas partes. Antología infanto juvenil (tres libros: poesía, cuento, narrativa gráfica), en el Palacio Consistorial de Tarata. Textos breves, pero enriquecedores, son la muestra del arduo trabajo que se viene realizando, desde agosto hasta noviembre, con niños y jóvenes de 7 a 20 años, a través de los talleres que se han efectuado gracias a la Solidar Suiza y a la editorial Yerba Mala Cartonera.

Este trabajo fue posible gracias también al Gobierno Autónomo Municipal de Tarata y la dirección de Cultura y Turismo de Tarata por la cooperación y predisposición oportuna para la realización de este proyecto. Hay agradecimientos también para Heidy Rojas, Pablo César Espinoza, Pablo Cildoz, Juan Malebrán y Dennis Salazar, por la camaradería y el atrevimiento a recorrer este camino juntos.

Una pareja convertidos en piedra, el rescate de una gatita llamada Pelusa, una isla llamada Cerdiña donde habitan en rivalidad cerditos y pájaros, el romance de dos ositos que tienen una cita como remedio a la melancolía, tutumas asesinas o cartas a los padres que migraron al exterior son algunos de los personajes y tramas que exponen los autores de los trabajos.

Ese universo que se ha empezado a crear deja ver sus primeros trazos: nuevos planetas, muchos de ellos poblados solo por mascotas y otros habitados enteramente por el espíritu de Mariano Melgarejo, agujeros negros de soledad y tristeza que pueden devorar todo a su alrededor y un enérgico sol que parece iluminar cada vez con mayor intensidad. Acá algunos trabajos:

“El balde hueco”

Edward Solís

Había una vez una chichería que vendía demasiada chicha y había un señor que bebía y bebía. Este señor bebió tanto que un día los médicos le dijeron que tenía cirrosis y que tenía que dejar los baldes y las tutumas. El señor aguantó un fin de semana, pero el día lunes regresó a emborracharse, como de costumbre. A la semana siguiente, pidió un nuevo balde, que se tomó sin problema, pero al segundo se le volvió más corto el tiempo y al tercero casi ni se dio cuenta de lo bebido. Entonces, le preguntó a la chichera qué estaba sucediendo y esta le mostró a su esposa sentada mirándolo desde la puerta. Luego le enseñó el charco de chicha que había debajo de su mesa, y después dio vuelta el balde para mostrarle el agujero que su mujer le había hecho en el fondo.

“La leyenda del Puente Melgarejo”

Flor Nicol Corrales Fernández


Un día martes, un señor se estaba yendo a las 12:00 de la noche.

Justo cuando iba a pasar al otro lado, llegó agua y tuvo que pasar por el puente. Al pasar vio a Melgarejo sentado en una mesa, le estaba sirviendo chicha una cholita bonita. Al querer ir a la mesa, quisieron matar al caballero, pero se escapó a tiempo.

Contó a todos lo ocurrido y lo tomaron por loco, pero un día un señor curioso fue a las 12:00 de la noche y solo apareció la cholita diciendo: “Siéntate. ¿Te sirvo chicha?”. Nervioso, no le respondió y se acercaba poco a poco a ella. De repente, unas ramas salieron y desapareció.

Al día siguiente, el señor curioso apareció descuartizado.

“El oso triste” (Fragmento)

Karen Paola Soto


Un día el oso Pedro fue a la casa de la osa Wara y le dijo: ¿Quieres salir a cenar o a jugar a lo que tú quieras?. Está bien, respondió Wara. ¿A qué hora te parece?, le dijo el oso Pedro. A las 8 está bien, dijo la osa Wara, él respondió que sería puntual.

El oso Pedro fue a las 7:50 y dijo: Ya estoy aquí, osa Wara. Ella dijo: Waj, eres puntual. Él respondió: Sí, es que no he tenido suerte en el amor. Yo igual, dijo la osita, pero estoy feliz. Entonces el oso Pedro le contó que semanas atrás se las pasaba llorando y desanimado, y ahora que la conocía era feliz.

Fueron a cenar y de ahí fueron a jugar y tuvieron una noche inolvidable. De allí la osa Wara se fue a su casa y el oso le acompañó. Se pusieron a ver una película y se durmieron juntos. Al día siguiente se fue a su casa, entonces el oso Pedro creo que se enamoró, porque antes era un oso triste y ahora era un oso feliz.

jueves, noviembre 12, 2015

El poeta "malditango", sobre ArraZados de Roberto Cuéllar

Por Pablo Cesar Espinoza

“Se acostumbraron a desafinarse, a descarrilarse (…) / heterogéneos como cicatrices de incendio.” Este es el inicio de un viaje vertical que traza el autor, Roberto Cuéllar, empujando al lector dentro su obra “Arrazados”. Una caída casi sin ningún paracaídas del cual tironear  desesperadamente para poder en el mejor de los casos, amortiguar su desplome. Al finalizar una primera lectura del poemario queda de manera tácita divagando en la mente del lector la siguiente pregunta: ¿Quiénes son arrasados durante el trayecto de la obra? ¿El autor? ¿El lector? ¿El lenguaje?

Dejando de lado esta incertidumbre, queda resaltar los matices más relevantes de la obra, como lo son las diversas figuras literarias y estilos que se presentan, por ejemplo la meta poesía, misma que aparece y desaparece como lo hacen los puntos ciegos captados por una cámara de seguridad en el reflejo de automóviles que pasan, entran y salen del estacionamiento, si se tomase solo este tipo de fragmentos es posible incluso armar un nuevo poema:
“Los plurales se han condensado/ formando un singular estertor sin especie.” “Sus medidas de cuento breve han degenerado en pesadez novelada.” “Una espera, un renglón apurado, /un tamborileo de lápiz contra la mesa; /ningún corrector curaría tan avanzadas erratas/ ni aguantaría el feroz neologismo/ con que el planeta dimite.” “Ningún etcétera servirá de refugio.”
El uso del lenguaje significa también para el autor el uso y la transformación del mismo en una imagen, un espectro lingüístico por así decirlo: “Pese a su aspecto de verbo, no dejan nunca rehacer. / Todo sufijo en extremo es dañino si se trata de abrir.” “La excelsa bestia no huele a canela /cuando da abrazos. / Hiede a paradoja implacable, / apesta a morgue, a cacofonía, / a canalla exhumado.”

Si se tomasen cierto tipo de fragmentos el lector es capaz de armar a la vez otras historias, encubriendo al sujeto arrasado entre otros desencuentros, como por ejemplo el de un amor o una intimidad frustrada: “La intimidad arqueológicamente invadida,/ la felicidad en estado de sitio,/ la noria perdida en los decimales del bosque.” “Y otra vez ella, la mujer de hace rato… (…)/Era la felicidad sorpresiva que siente/ el animal acariciado y sin dueño.” “El inquilinismo entre corazón y despecho/ ha marcado la ruta de expatriados suicidas.”

La crítica social y la exclusión de esta sociedad con el sujeto es marcada en la observación que el autor hace de la misma de manera profundizada, este ejercicio es notoriamente amplio y apreciado a lo largo del poemario; así como se aprecia en el stadium un domingo por la tarde, entre la vendedora  ambulante y el hincha barra brava, a un sujeto que observa tímidamente tras su visera de Coca Cola. Un sujeto que ha esperado por horas frente al sol y entre la gente, para instalar su observatorio y delimitar su aislamiento entre la semiótica en común que se expande antes, durante y después de un partido. En el caso de la obra existen fragmentos como los siguientes que marcan esta observación reflexiva de la sociedad:

“¿Qué es horroroso?/ Hay melodías que únicamente cobran sentido/ en peluquerías y entierros, / en confesiones fuera de tono,/ en sopesar lingotes de amistades vencidas.”“Es curioso también que los jóvenes, / esos derrumbes que aún no acontecen,/ marchen vestidos de blanco y ruido/ cual ángeles desentonados, / cadáveres sin compromiso.”“(…) perpetraron desmanes con bocinazos y eructos. / Omnívora plaga que monda lo que no necesita. / Híbridos de torrente y colmillo. / Erguida pandemia.”

Finalmente una tercera figura o temática transversal al poemario a resaltar es la sintonía y la percepción sopesada de la realidad, un oscuro ahora del cual de manera desengañada uno no logra jamás despertar o volver a dormir, o al menos eso nos asegura el autor:
“La sonrisa era un músculo en incansable ejercicio, /hasta que cierta traición apuñaló su curvatura de hamaca. / Quien antes se meciera en su juvenil alegría/ se descubrirá enmohecido y amorfo/ en la zanja de los hematomas y olvidos.”“Hay rasgos faciales que anticipan un crimen; /son conductos a retorcidos paisajes, espejos profetas. / Geografía donde silencios limitan/ íntimamente con los barrancos. / Un solo guiño hace la tarde impotable.”
“Y no falta quien, enjugándose el rostro pasmado, /resuelve nuevamente dormir/ bajo el amparo de su convaleciente apatía, / (…) las calamidades a punto de violentar cada puerta, / porque despertar es también parte de un sueño"
Encontrar este tipo de trabajos y autores que de un día para el otro aparecen bajo una luz tenue y parpadeante o entre la paja brava del llano, es realmente notable; especialmente mientras la sociedad se adormece con un escenario “cultural” desculturizado tras medios de comunicación que conducen el imaginario boliviano como quien conduce un vehículo observando su retrovisor y referéndums equivalentes para los gobernantes al ejercicio de quitar pétalos de una margarita para encontrar afecto.

¿Qué cosas o quiénes son “Arrazados” dentro la obra de Roberto Cuéllar? sin lugar a dudas, todos los sujetos del poemario  y cada una de sus interpretaciones, empezando por el autor, el poeta "malditango".

martes, octubre 20, 2015

PRESENTACIONES CARTONERAS: "Blanco" de Cecilia de Marchi Moyano



                                                                                                                      Giovanni Bello

Quiero proponer que mas que como un cuaderno poético esta colección puede ser leída como un álbum de fotografías que gradualmente se presentan más sobre expuestas: el blanco como el estado final de la foto saturación. Me imagino que algunas de esas fotografías debieron ser en blanco y negro y las otras, de muy baja resolución, debieron ser a color. Me imagino que algunas tienen manchas en su superficie y que el álbum mismo desprende un ligero olor a humedad, naftalina y grasa.

La imagen, a diferencia de la palabra escrita tiene la inquietante cualidad de la sincronía. Es decir, podemos ver varias imágenes al mismo tiempo pero no podemos leer varias palabras del mismo modo. Para los fines de esta pequeña presentación quiero creer que el olvido y la muerte actúan de la misma forma que la imagen frente a los ojos de quien las mira: la dureza del pan crudo amasado en madrugadas viejas, el olor a piel que tiene el ajo recién cortado o la pequeña maceta con violetas en medio del patio del asilo de ancianos son los residuos inconexos de una vida que acaba, de una construcción demolida, una imagen borrosa, aquello que se olvida y muere.

Como proyecto poético femenino, además, no deja de ser llamativo el hecho de que, a diferencia por ejemplo de la poesía de Marosa y todas las escritoras obsesionadas con el mundo de su infancia, Blanco existe en el opaco mundo de la vejez. En ese mundo no se inventa la memoria sino mas bien se inventa el olvido. En otras palabras, y si nos ponemos quisquillosos, mas que desde el cuerpo femenino, Blanco se escribe desde el cuerpo muerto o a punto de morir. Cosa que, bien vista, es infinitamente mas trascendental: la luz del olvido y la opacidad de la muerte como instancias de la escritura poética.


No faltes a la presentación colectiva:Arrazando el blanco, donde tendremos el agrado de dar a luz los siguientes títulos: "Luciernaga Sangrante" de Julio Barriga, "Arrazando" de Jorge Cuellar y "Blanco" de Cecilia de Marchi Moyano, se realizará el sábado 24 de octrubre en la Feria Internacional Del Libro Cochabamba 20:15 Salón Nestor Taboada Terán

miércoles, octubre 14, 2015

Melgarejos de todas partes





Con el financiamiento de la Cooperación Suiza - COSUDE, Yerba Mala está llevando a cabo un proyecto literario que consiste en la implementación de talleres de esta índole en la ciudad de Tarata con el objetivo de aumentar la formación, producción, desarrollo y promoción de autores y propuestas emergentes

Es debido a ello que este sábado 17 de octubre desde las 16:00 en el marco de la IX Feria del Libro-Cochabamba,  tendrás una probadita de los trabajos que se vienen realizando, ya que contaremos con las lecturas y experiencias de los niños y jóvenes que actualmente están cursando el taller. 

Ven, acompáñanos y disfruta de la literatura tarateña.



jueves, octubre 08, 2015

Entrevistas Cartoneras - Francisco Ide

Francisco Ide hablando sobre la naturaleza humana, las no influencias a la hora de escribir y su opinión acerca de las editoriales independientes 


Por: Equipo Yerba Mala



Fotografía. Emiliano Valenzuela 

Poemas para Michael Jordan (Ajiaco Ediciones) y Yakuza (Cinosargo, Yerba Mala Cartonera) han salido con poco intervalo de tiempo ¿Cómo lograste cambiar el chip para escribir cada poemario? ¿Consideras que has tenido una etapa muy prolífica?

Estuve escribiendo Yakuza algo así como dos años. Ya casi en la etapa final de ese proceso empecé el libro de Jordan, que me tomó un par de meses. Entonces la escritura simultánea de esos libros duró un tiempo relativamente corto. Convivieron un tiempo corto. Luego fue pura corrección. En relación a mi biografía, el primero tiene que ver con la pérdida amorosa y el segundo con el cuerpo, la alegría, el amor. Se entiende.

¿Es Yakuza un poemario violento?

Claro, lo es en varios sentidos. En un sentido general, toda creación humana es huella de violencia. Nuestra naturaleza es tremendamente violenta. Somos naturalmente viles, tendemos hacia la comodidad, buscamos someter al otro en la escala que sea. Nos movemos con propensión a la jerarquía. Nuestra sociedad capitalista es violenta y está alienada porque el capitalismo y el mercado utilizan y promueven estas condiciones. Las promueven, pero no las crean, digamos. Somos crueles porque estamos atormentados con la muerte, entonces no pensamos en la muerte y vivimos como unos hijos de puta. Por eso existen corrientes de pensamiento tan antiguas como el budismo, que nos dice cosas básicas como que la verdad de la existencia es el sufrimiento, que hay que pensar en la muerte, entrenar la mente, lograr el autocontrol, la disciplina, practicar la compasión, conducirse amorosamente. Nuestra naturaleza es vil y violenta. El otro aspecto de nosotros hay que desarrollarlo mediante un trabajo consciente. De alguna forma la escritura es un espacio que nos hace más conscientes de nosotros y del mundo. Por eso en los textos está la huella de todo lo que somos, de nuestra violencia primigenia, antigua. Entonces claro. Sólo tenía ganas de decir esto. Por supuesto también es violento en su superficie. Yo quería escribir poemas de acción, con persecuciones en auto, cabezas que explotan, tatuajes, y una gran cantidad de sangre. Entonces está presente toda esa violencia convencional y cinematográfica. Al estilo de Miike y Cronenberg. Una violencia que no es realmente violenta. Vemos decapitaciones en internet, niños jugando con cabezas degolladas a la pelota. Eso ha pasado siempre, solo que ahora tenemos cámaras en el bolsillo. Las épocas de hipercorrección se escandalizan cínicamente con imágenes que en realidad (por su distancia) solo provocan cierto placer estético. No puede ser de otra forma, creo. Ya estamos o debiéramos estar curtidos contra el horror de la realidad. El realista horror de la realidad.

¿Cuál es el peso que tuvieron tus experiencias a la hora de escribir este libro?

El amor de pronto se tornó un exilio y el exilio la obligación de reaprenderlo todo, desde cero. Tener que aprender un nuevo lenguaje, nuevos códigos. Esa experiencia conectó con la figura del inmigrante.

¿Qué autores han influenciado en este poemario y cuales predominan por lo general en tu forma de escribir?

Todo lo que me parece en un momento relevante  de ver o leer, todo lo que abre reflexiones o despierta imágenes y sentidos, es una influencia. Incluso las cosas que no me gustan. El desprecio por ejemplo, puede ser muy productivo. Conectas con algo que no quieres. Eso es el negativo de lo que sí quieres. A veces sólo puedes llegar a una forma más o menos satisfactoria de decir algo mediante esta crisis de sentido. Entonces mi influencia es todo lo que me gusta y todo lo que no me gusta. Todo lo que no me sirvió en realidad sí me sirvió. Para escribir Yakuza me sirvió mucho leer a Mishima y no me sirvió nada leer a Kawabata. Pero Kawabata me sirvió mucho, por defecto, para escribir Jordan.

En cuanto a la poesía en general, creo que me dejé contaminar por la forma de pensar de e. e. cummings. Es una de mis personas muertas favoritas en el mundo.


¿Considerarías a Yakuza como una obra de ficción? ¿O dentro que temática o estilo definirías tu trabajo?

En ningún caso consideraría un texto literario como no-ficción, a pesar de los aspectos de realidad que pueda tener. Para mí eso es extensible a todo. Hay cosas que durante un periodo se  aceptan como verdades. O algo tomado por falso de pronto es una certeza. Los paradigmas cambian. Creo que realmente no sabemos nada del mundo, nos movemos en base a intuiciones, teorías y deseos. Mediante la creatividad, en el fondo. Todo mi sistema de creencias puede ser totalmente falso, toda mi relación con la realidad puede ser (y de hecho, creo que es) pura ilusión. Entonces ¿qué mierda no es ficción? Todo es un relato o varios relatos, sobre los que tomamos una postura. Decir que la existencia es más profunda que la mera experiencia vital y la contingencia, por ejemplo, es tomar una postura. Adivina.

Respecto a lo otro: la cuestión de los estilos y las tendencias y otras taxonomías son cero vitales, por lo tanto no me interesan. Escribo como mejor me sale, tratando de escribir lo que me gustaría leer. La temática es el amor, por supuesto. Siempre escribo sobre amor y “algo”. Yakuza es sobre amor y crimen.


¿Cuál es tu opinión de las editoriales independientes? ¿Cual crees que es el mejor medio de difusión de tu trabajo?

En chile hay muchas editoriales independientes que hacen un buen trabajo. Por editorial independiente entiendo una editorial que busca posicionarse en un mercado que las editoriales grandes no explotan. En ese sentido todo lo que publican es una apuesta. Mucho del material más interesante (en la mayoría de los casos, el menos comercial) que se produce literariamente en Chile, está publicado por estas editoriales. Creo que la única contradicción está entre la forma en que se pelean un mercado y el trato con los autores. Se da mucho que para el business son “micro-empresas-editoriales”, “emprendimientos”, etc. Pero para pagarle al autor en proporción a los libros vendidos son “independientes”. He visto casos en que la relación editorial-autor es de absoluta manipulación emocional. No le cobran al autor, le regalan 10 libros y listo. Le “hicieron un favor”. Eso es mierda. Pero hay mierda peor: editoriales que le cobran al autor, le dan el 10% del tiraje en libros y chao. Creo que esto se da por falta de información en ambas partes. Por un lado las editoriales imitan las prácticas y tratos ya instalados, en lugar de averiguar la forma más correcta. Y por otro lado los autores son tan emocionalmente débiles, tienen tanta expectativa de su obra, que son capaces de regalar sus textos con tal de ser publicados. Por suerte esto se está acabando. Hoy existe la Cooperativa de editores y el Sindicado de escritores (SUDEC). Creo que eso ayudará mucho. En el fondo tienen que pelear juntos, para el beneficio y dignidad de ambas partes.

Creo que todos los  medios de difusión son buenos. A mí me gusta el texto impreso, entonces prefiero los libros, en el formato que sea. Quizás es un arcaísmo, pero me parece más humano, hay una relación de contacto verdadero. Pero la difusión por internet también es muy necesaria e importante. Si no fuera por internet nos perderíamos muchísimos textos de gente de otras geografías. Me gusta el formato que tienen ustedes, por ejemplo. Hacen libros accesibles y humanos, impresos. Y también tienen todo el catálogo en internet. Eso para mí es ideal, porque no se está pensando con una lógica de mercado, o con una “moral” de mercado más bien. Porque en realidad, por lo que he visto, el papel no compite con el libro digital. En general uno quiere tener el libro físicamente, aunque esté completo en internet.

El medio que menos me gusta es la lectura en vivo. Creo que es incómodo para todos cuando alguien termina de leer un texto en voz alta. Es todavía más incómodo cuando alguien recita el texto de memoria y con impostación de la voz. Creo que sirve muy poco, aunque a veces, contadas veces, funcione para todos.